Sepelios Zuccotti

08/08/2026

Nuestras condolencias a toda su familia.

Jorge Messi, padre de Lionel Messi, murió este sábado a la madrugada a los 68 años. Nuestras condolencias a toda su familia.

25/07/2026

Nuestras condolencias a toda su familia. QEPD

Despedimos a nuestro afiliado Carlos Godio, actor, director teatral, docente y dramaturgo, quien desarrolló una extensa y comprometida trayectoria artística, pedagógica y de gestión cultural que lo mantuvo activo hasta los últimos meses de su vida. Acompañamos en este doloroso momento a sus familiares y seres queridos.

Carlos Godio nació el 30 de abril de 1940 en La Plata y falleció el 25 de julio de 2026. Su vínculo con el teatro se mantuvo vigente hasta hace ap***s unos meses, protagonizando y dirigiendo la obra Sabés qué día es hoy, presentada en el Teatro LYF.

Durante muchos años estuvo ligado al Instituto Municipal de Teatro de Avellaneda (IMTA), institución en la que llegó a desempeñarse como director y rector. Desde allí llevó adelante una destacada tarea pedagógica y de producción escénica, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de intérpretes y participando activamente en la realización de espectáculos en el Teatro Roma y distintos centros culturales. También impulsó la Comedia de Avellaneda Barracas al Sud, con la que promovió obras teatrales, recreaciones de situaciones históricas, espectáculos de títeres y danza en escuelas, clubes, sociedades de fomento y otros espacios comunitarios.

Como actor teatral participó, entre otras obras, en Don Orquesto y las siete notitas, en el Teatro San Martín, y en Mataron a un taxista, dirigida por Roberto Durán, junto a un destacado elenco integrado por Hilda Bernard, Luisina Brando, Jorge Rivera López, Marcos Zucker, Javier Portales, Julio de Grazia, Fernanda Mistral, Nya Quesada, Néstor Sabbatini y Víctor Hugo Vieyra. En cine formó parte de los elencos de S.O.S. Gulubú y Tres veranos.

A lo largo de su trayectoria dirigió varias decenas de espectáculos, entre ellos El pan de la locura, El conventillo de la Paloma, Así es la vida, El corralón de mis p***s, Soledad para cuatro y Martes de moñito. También trabajó como productor artístico junto a Alejandra Boero en Bodas de sangre, protagonizada por Alicia Zanca, Juan Leyrado y María Luisa Robledo. A esta última la dirigió además en el unipersonal La peregrina.

Su labor trascendió las fronteras del país. En el Festival de Teatro de La Habana presentó No hay que llorar, de Carlos Gorostiza, espectáculo en el que asumió simultáneamente la actuación y la dirección, dando cuenta de una vida profundamente ligada al escenario y a la creación teatral.

03/07/2026

Nuestras condolencias a toda su familia.

Despedimos a la actriz Susana Freyre, quien falleció en São Paulo, Brasil. Dejó una huella imborrable en el cine, el teatro y la televisión, consolidándose como una de las artistas más reconocidas de su generación. Acompañamos con nuestras más sinceras condolencias a sus familiares y seres queridos, haciéndoles llegar nuestro afecto en este doloroso momento.

Nacida en Rosario, provincia de Santa Fe, el 5 de septiembre de 1929, Susana Guenola Zubiri, artísticamente conocida como Susana Freyre, inició su carrera artística durante la época de oro del cine argentino. A lo largo de su trayectoria desarrolló una importante labor en Argentina, Brasil, México y Venezuela, consolidando una destacada proyección internacional. En 1964 recibió el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz por su recordada interpretación en Paula cautiva, una de las actuaciones más celebradas de su carrera.

En teatro desarrolló una intensa y extensa labor interpretativa. Debutó en teatro con la compañía de Paulina Singerman en la obra Himeneo, que se presentó en el Teatro Odeón. Posteriormente protagonizó numerosas obras, entre ellas El hombre de mundo, de Ventura de la Vega, presentada en el Teatro Nacional Cervantes junto a Esteban Serrador y Rosa Rosen; Así es la vida, El profesor, Gigí, Un domingo en Nueva York y Villa Verdi. En Brasil, a principios de la década del 60, protagonizó con gran éxito la obra El milagro de Ana Sullivan junto a la actriz Maria Angela.

Su trayectoria cinematográfica incluyó títulos como El canto del cisne, Las seis suegras de Barba Azul, Con el diablo en el cuerpo, La novia de la marina, ¿Por qué mintió la cigüeña?, La loca de la casa, Un ángel sin pudor, Mis amores en Río, Paula cautiva, Primero yo y La flor de la mafia.

En televisión participó en numerosos ciclos y ficciones, entre ellos Matrimonios y algo más, Teatro 13, Ciclo de teatro argentino, La buena gente, Enséñame a quererte, Mujeres en presidio, Un latido distinto, Un pueblo llamado in****no, Somos lo que somos, Eugenia, Todo tuyo, Cara a cara y Entre el amor y el poder. Fue la esposa del destacado director cinematográfico Carlos Hugo Christensen.

En 2013, fue homenajeada con el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, otorgado por la Asociación Argentina de Actores y Actrices junto al Honorable Senado de la Nación, en reconocimiento a su invaluable aporte a la cultura nacional.

02/07/2026

Nuestras condolencias a toda su familia. QEPD

Despedimos a la actriz Graciela Martinelli, quien desarrolló una destacada trayectoria artística a lo largo de más de seis décadas en teatro, cine, radio y televisión. Acompañamos con profundo pesar a sus familiares, amistades y seres queridos en este doloroso momento.

Su nombre real era Graciela Beatriz Calza. Nació el 13 de septiembre de 1939 y falleció el 1 de julio de 2026. Estaba afiliada a la Asociación Argentina de Actores desde 1960. Desarrolló una intensa labor en el radioteatro, participando activamente en ciclos que contribuyeron a mantener vigente este género, entre ellos Las dos carátulas, Permiso para imaginar y Radioteatro para aplaudir.

El teatro fue el espacio donde desplegó gran parte de su trabajo interpretativo, con una trayectoria que abarcó cerca de cuarenta espectáculos. Integró los elencos de obras como Enrique IV, Fotos, música y satén, Los cuernos de Don Friolera, Esos seres sensibles, Tartufo, Las brujas de Salem, Papá insoportable, No hay que llorar, María Estuardo y Enseguida anochece, entre muchas otras. Formó parte de la Compañía Nacional Argentina y participó en numerosas producciones del Teatro Nacional Cervantes. También actuó en el Teatro General San Martín y en destacadas salas del circuito teatral argentino. A lo largo de su carrera fue dirigida por Alejandra Boero, Roberto Villanueva, Osvaldo Bonet, Laura Yusem y Rubén Szuchmacher, entre otras figuras de referencia de la escena nacional.

En cine integró los elencos de Cuando los hombres hablan de mujeres y Hortensia. En televisión participó en ciclos emblemáticos como Alta Comedia, Teleteatro Palmolive del aire, Rosa de lejos, El teleteatro de Alberto Migré, Los especiales de ATC y Romeo y Raquel, construyendo una extensa y reconocida trayectoria.

02/07/2026

Nuestras condolencias a toda su familia. QEPD

Despedimos al actor, director, dramaturgo y docente Santiago Ríos, quien desarrolló una extensa y sólida trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Expresamos nuestras más sinceras condolencias a sus familiares, amistades y seres queridos, acompañándolos en este doloroso momento.

Nació en Paraná, provincia de Entre Ríos, el 15 de octubre de 1955. Falleció el 1 de julio de 2026. Estaba afiliado a la Asociación Argentina de Actores desde 1995. Se formó con Juan Carlos Gené y Pablo Cordonet, entre otros destacados maestros, y complementó su labor artística con una sostenida tarea como docente teatral.

En televisión y plataformas integró los elencos de Tumberos, ATAV - Argentina, tierra de amor y venganza, Son amores, Disp**as, Costumbres argentinas, Culpable de este amor, Los Roldán, La Niñera, Los simuladores, Panadería Los Felipe, El show de Videomatch, Los machos, Amor en custodia, Un cortado... historias de café, Quién es el jefe, Gladiadores de Pompeya, Casados con hijos, Palermo Hollywood, Amo de casa, Casi ángeles, Amor mío, Patito Feo, Cha Cha Cha, Lalola, Los exitosos Pells, Los exitosos Pérez, Ciega a citas, Peter Punk, Sr. y Sra. Camas, Graduados, Sandro de América, Quiero vivir a tu lado, 100 días para enamorarse y El mejor infarto de mi vida, entre otras producciones.

Su labor teatral fue igualmente prolífica. Actuó en algunas de las principales salas del circuito oficial, comercial e independiente, bajo la dirección de reconocidos creadores como Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Norman Briski, Agustín Alezzo y José María Muscari. Integró los elencos de Los Locos Addams, No hay que llorar, Sinvergüenzas, Rey Lear, Stefano, Manzana podrida, Marat-Sade, Diario de un loco, La farsa de los ausentes, Gente educada, Filomena Marturano, Extraña pareja y Dice mamá que basta, entre muchas otras obras que dieron cuenta de la amplitud de su trayectoria artística.

En cine participó en los films 1978, Tiro de gracia, Amor a mares, La boleta, El abismo... todavía estamos, Lucky Luke, Un hijo genial, La furia y Corazón iluminado, entre otros.

27/06/2026

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27/06/2026

Nuestras condolencias a toda su familia. QEPD

Acompañamos a la familia, amistades y seres queridos de Ernestina Pais en este momento de profunda tristeza. Periodista, conductora y actriz, dejó una huella en los medios de comunicación y en los escenarios gracias a su carisma y su estilo personal. Hacemos llegar nuestras más sentidas condolencias.

Nació el 12 de marzo de 1972. Su deceso se produjo el 26 de junio de 2026. Inició su trabajo en los medios de comunicación en el programa La Biblia y el Calefón junto a Jorge Guinzburg.

Como actriz, formó parte de las ficciones Viudas e hijos del Rock & Roll, Ciega a citas y Una para todas. En la actualidad, integraba el elenco de la obra teatral El divorcio del año, dirigida por José María Muscari. Anteriormente, había participado en los espectáculos El show de la menopausia, El show de los cuernos. En cine, trabajó en los films La demolición, Positivo, Back to the Siam y Peletero.

Entre sus trabajos televisivos como conductora se encuentran los programas Caiga quien caiga, Mañanas informales, Sabés o sonás, Desayuno americano, Mañanas públicas, Intratables, Ernestina y el otro país, En estéreo. Además, participó en Masterchef Celebrity y Bailando 2016.

Se destacó como conductora radial en importantes emisoras como Rock & Pop, Metro 95.1, Radio América, AM 530, Radio Mitre, Radio Con Vos. Además, se desempeñaba como empresaria gastronómica del reconocido restaurante y club de arte Milion. Junto a Juan Di Natale tuvo a su cargo la edición argentina de la revista Los Inrockuptibles.

14/06/2026

Nuestras condolencias a toda su familia.

También falleció el cantante estadounidense Oliver Tree, quien iba a bordo de uno de los aparatos siniestrados este domingo

27/04/2026

Nuestras condolencias a toda su familia. QEPD

Despedimos a Adolfo Aristarain, director, guionista y referente de un cine de fuerte impronta autoral, mirada crítica y proyección internacional. Acompañamos a su familia, amistades y a toda la comunidad cinematográfica en este momento de dolor.

Nacido en Buenos Aires en 1943, Aristarain desarrolló una extensa trayectoria que lo llevó a convertirse en uno de los realizadores más influyentes del país. Tras formarse de manera autodidacta y trabajar como asistente de dirección en más de treinta películas, inició su carrera como director a fines de los años setenta, construyendo un estilo que combinó la narrativa del cine clásico con una mirada crítica sobre la realidad social y política.

Su filmografía incluye recordados títulos como Un lugar en el mundo, Martín (Hache), Roma, Lugares comunes, La ley de la frontera, Tiempo de revancha, Últimos días de la víctima, La playa del amor, La discoteca del amor, La parte del león, entre otros.

21/04/2026

Nuestras condolencias a toda su familia. QEPD

Despedimos a Luis Puenzo, director, guionista y productor, figura fundamental del cine argentino. Su obra dejó una huella profunda en nuestra cultura. Acompañamos con afecto a sus familiares, amistades y seres queridos en este momento de dolor.

Nacido en Buenos Aires en 1946, alcanzó reconocimiento mundial con La historia oficial, ganadora del primer Premio Óscar para la Argentina en 1986. Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de nuestro país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como director y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gr**go viejo, La p**a y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA.