23/06/2026
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Les dernières dates de la saison à Bruxelles / Latest dates of the season in Brussels
- Session FLOw KIDS, 27/6, GC Pianofabriek (St-Gilles), w/ Pierre-Antoine de Savoie (trompette / trumpet): https://pierreantoinesavoyat.bandcamp.com/
> 6m-3y : 9h30-10h15 / 3-5y : 10h50-11h35
- Spectacle |FLOw__ en extérieur / outdoors, w/ Damien Brassart(saxophone): https://damienbrassart.bandcamp.com/), dans le cadre des Estivales de la Woluwe, le 8 juillet, à 16h30. Pour les familles /Families. GRATUIT /FREE! > https://www.woluwe1200.be/event/les-estivales-de-la-woluwe-flow_/
SAISON SEASON 26-27
le M∑AL – La Couleur des Sons asbl
W/ Célia Rorive (danse contemporaine /contemporary dance) & un·e musicien·ne compositeur·ice invité·e, actif·ve à l’international et différent·e à chaque session /a guest musician and composer who is active internationally and changes with each session
Le M∑AL est une plateforme de création chorégraphique et musicale fondée par Célia Rorive (danse-théâtre-performance) et Damien Brassart (saxophone soprano, composition).
Elle réunit des artistes issu·es de la danse contemporaine, du jazz & musiques improvisées pour explorer les relations entre mouvement, son, espace et narration. Le travail s’appuie sur des partitions à paramètres multiples (corporels, rythmiques, sonores, spatiaux, dramaturgiques,…) qui permettent de composer en temps réel. Chaque élément de la performance est ainsi pensé comme un ingrédient d’une composition collective. Le public y occupe une place active : sa manière d’être présent·e participe à ce qui se construit.
M∑AL is a platform for choreographic and musical creation founded by Célia Rorive (dance-theater-performance) and Damien Brassart (soprano saxophone, composition).
It brings together artists from the fields of contemporary dance, jazz, and improvised music to explore the relationships between movement, sound, space, and storytelling. The work is based on scores with multiple parameters (physical, rhythmic, sonic, spatial, dramaturgical, etc.) that enable real-time composition. Each element of the performance is thus conceived as an ingredient in a collective composition. The audience plays an active role: the way they are present contributes to what is being created.
Voici la présentation de saison 2026-2027 (quelques changements;)) pour les FLOw sessions régulières organisées avec et pour les enfants (de 6mois à 3ans et de 4 à 6ans) dans les structures suivantes : Jazz Station (St-Josse), La Vénerie (Watermael-Boisfort), Columban - Espace de Cultures (Wavre)
Il manque encore les dates à Saint-Gilles…
Here is the schedule for the 2026–2027 season (with a few changes ;)) for the regular FLOw sessions organized with and for children (ages 6 months to 3 years and ages 4 to 6) at the following locations: JAZZ STATION (St-Josse), VÉNERIE (Watermael-Boisfort), COLUMBAN (Wavre)
The dates for Saint-Gilles are still to be announced…
5€/enfant et 15€/adulte)
Tarifs différents à Columban (infos bientôt en ligne sur leur site)
Réservation : [email protected] | +32 473 944 225
Paiement : La Couleur des Sons ASBL : BE27 7320 2757 9373 (Com : FLOW + Prénom + Nom)
A côté des sessions, il existe les formats SPECTACLE (black box ou lumière naturelle) qui font partie du catalogue des tournées Jeunesses Musicales, reconnus par la CTEJ, programmés dans de nombreux centres culturels, Pierre de Lune, La Maison qui chante,… en scolaire et tout public.
In addition to the sessions, there are the SPECTACLE formats (black box or natural light), which are part of the Jeunesses Musicales touring catalog, recognized by the CTEJ, and scheduled at numerous cultural centers—such as Pierre de Lune and La Maison qui chante—for school groups and the general public.
> 2 spectacles qui s’adaptent à différentes tranches d’âges :
*** un duo, avec Célia Rorive (danse) et Guillaume Malempré Music (batterie, percussions, électro)
*** un trio avec Célia Rorive (danse), Damien Brassart (saxophone soprano et électro) et Maïlys Crabbé(chant)
> 2 shows suitable for different age groups:
*** a duo featuring Célia Rorive (dance) and Guillaume Malempré (drums, percussion, electronic music)
*** a trio featuring Célia Rorive (dance), Damien Brassart (soprano saxophone and electronic music), and Maïlys Crabbé (vocals)
1- FLOw BABIES sessions (6mois-3ans)
>>> de 9h45 à 10h30
Chaque FLOw bABIES sessions propose aux tout-petit·es une première expérience du plateau où danse contemporaine et musique live se rencontrent dans un espace partagé. On entre dans une situation vivante, où quelque chose se transforme en direct et où chacun·e peut, à tout moment, s’approcher, participer ou se retirer. L’expérience se construit à partir de la proximité, de la répétition, du rythme et de la variation. L’enfant apprend par observation, mimétisme, engagement spontané, sans consigne à suivre. Lorsqu'elle ou il se sent en sécurité, son corps s’organise naturellement. Le souffle, le mouvement et l’attention trouvent leur place. C’est depuis cet état que peut émerger une première forme d’écoute (de soi, de l’espace, du son et des autres). Danse et musique sont dans une articulation constante. Deux langages qui se composent ensemble, en temps réel, à partir de ce qui apparaît dans l’instant.
Chaque session met à l’honneur un instrument différent, porté par un·e musicien·ne invité·e, créant à chaque fois un environnement sonore singulier.
Cette proposition résonne avec des logiques corporelles déjà présentes chez l’enfant. Les outils de la danse contemporaine (relation à la gravité, spirale du mouvement, déséquilibre, organisation du centre et des extrémités,...) rencontrent en effet des expériences déjà vécues. Le passage du sol à la verticalité, l’organisation en mouvement, la recherche d’équilibre instable sont des états que l’enfant traverse naturellement. Ces sessions proposent de les reconnaître, les prolonger, et de les mettre en jeu dans une relation partagée.
Les adultes accompagnent en tant que repères sécurisants (dans le mouvement de l’enfant aussi s’ils le souhaitent).
Aucune attente. Aucune performance. Être là. Observer. Ressentir. Laisser l’enfant entrer en relation à sa manière. Et se taire ;).
Each FLOw bABIES session offers young children their first experience of the stage, where contemporary dance and live music come together in a shared space. We enter a dynamic situation where something is transforming in real time, and where everyone can, at any moment, approach, participate, or step back. The experience is built on closeness, repetition, rhythm, and variation. Children learn through observation, imitation, and spontaneous engagement, without any instructions to follow. When they feel safe, their bodies naturally find their rhythm. Breath, movement, and attention all find their place. It is from this state that an initial form of listening—to oneself, to the space, to sound, and to others—can emerge. Dance and music are in constant interplay. Two languages that come together in real time, based on what emerges in the moment.
Each session highlights a different instrument, played by a guest musician, creating a unique soundscape each time.
This approach resonates with the physical instincts already present in children. The tools of contemporary dance (relationship to gravity, spirals of movement, imbalance, organization of the center and extremities, etc.) do indeed align with experiences children have already had. The transition from the floor to an upright position, the organization of movement, and the search for unstable balance are states that children naturally go through. These sessions aim to recognize these states, extend them, and bring them into play within a shared relationship.
Adults provide support as reassuring points of reference (and can join in the child’s movement if they wish).
No expectations. No performance. Just be there. Observe. Feel. Let the child connect in their own way. And keep quiet ;).
Calendrier & artistes invité·es
* Columban - Espace de Cultures (Wavre) : https://www.columban.be/
Sa 26/09 — Sarah KLENES (chant et accompagnement /vocals and accompaniment)
Sa 14/11 — Simon LELEUX (percussions orientales /oriental percussion)
Sa 05/12 — Eugénie DEFRAIGNE (violoncelle /cello)
Sa 09/01 — Raphaël VENS (électroacoustique /electroacoustic)
Sa 06/02 — Théo ZIPPER (basse électrique & électronique /electric & electronic bass)
Sa 06/03 — Aurélie CHARNEUX (clarinettes /clarinets)
Sa 03/04 — Sergio CARVAJAL DEL SALTO (guitare acoustique /acoustic guitar)
Sa 22/05 — Boris Schmidt Music (contrebasse & électronique /double bass & electronics)
Sa 05/06 — Pierre-Antoine de Savoie (trompette & électronique /trumpet & electronics)
* Jazz Station (Saint-Josse, Bxl) : https://www.jazzstation.be/
Di 13/9 — Guillaume Malempré Music (batterie et électronique /drums & electronic)
Di 11/10 — Pierre-Antoine de Savoie (trompette et électronique /trumpet & electronics)
Di 15/11 — Simon LELEUX (percussions orientales /oriental percussion)
Di 6/12 — Theo ZIPPER (basse électrique et électronique /electric & electronic bass)
Di 10/1 — Raphaël VENS (électroacoustique /electroacoustic)
Di 14/2 — Aurélie CHARNEUX (clarinettes /clarinets)
Di 7/3 — Joseph Nowell (piano)
Di 11/4 — Maïlys Crabbé (chant, voix, effets /vocals and accompaniment)
Di 16/5 — Boris Schmidt Music (contrebasse et électronique /double bass & electronics)
Di 13/6 — Damien Brassart (saxophone soprano et électronique /soprano saxophone and electronics)
* La Vénerie (Watermael-Boisfort, Bxl) : https://www.lavenerie.be/
Sa 10/10 — Théo ZIPPER (basse électrique et électronique /electric & electronic bass)
Sa 21/11 — Guillaume Malempré Music (batterie et électronique /drums & electronic)
Sa 23/01 — Raphaël VENS (électroacoustique /electroacoustic)
Sa 20/03 — Aurélie CHARNEUX (clarinettes /clarinets)
Sa 15/05 — Damien Brassart (saxophone soprano et électronique /soprano saxophone and electronics)
2- FLOw kIDS sessions (4-6ans)
>>> de 11h00 à 11h45
Les FLOw kIDS sessions sont des expériences de composition en temps réel, où danse contemporaine et musique live se construisent ensemble dans un espace partagé.
Il s'agit d’entrer dans une situation vivante, une forme en train de se faire, où mouvement, son et attention se développent simultanément dans l’espace scénique.
Dès que le jeu commence, les mots s’arrêtent et l’on entre ensemble dans l’espace du jeu. Ce passage marque l’entrée dans la forme artistique elle-même. Une grande part de l’expérience repose en effet sur l’observation: voir comment une phrase de mouvement se construit, se répète, se transforme, puis se déploie en lien avec le son et l’espace. Pour rendre cette composition lisible et partageable, un langage de jeu est proposé, composé de gestes simples (inspirés de pratiques de composition instantanée type soundpainting, adaptés à l’enfance) et de signes visuels (issus de notations chorégraphiques simplifiées et transposées pour le plateau). Ces gestes et signes forment une grammaire commune (bouger, s’arrêter, écouter, changer de dynamique, transformer l’énergie, laisser apparaître le silence ou le calme,...). Ils se comprennent dans l’instant, par observation et imitation.
La danse et la musique se déploient dans une relation d’ajustement constant, elles se répondent, se répètent, se déplacent et se transforment mutuellement. La répétition joue un rôle essentiel, pour voir apparaître les variations, affiner l’attention et percevoir comment une forme naît, se développe et se relie au son et à l’espace.
Chaque session met à l’honneur un instrument différent, porté par un·e musicien·ne invité·e, créant un univers sonore spécifique à chaque rencontre.
Les enfants entrent dans cette expérience par l’observation, l’imitation et la transformation. Il n’y a rien à reproduire correctement, rien à réussir. Chacun·e compose avec ce qu’il ou elle perçoit et ressent, ici et maintenant. Les adultes participent à une autre forme de relation avec l’enfant dans cet espace. Elles et ils sont présent·es dans la même situation de jeu, comme partenaires de présence, sans rôle de transmission ni de direction. Peu à peu, le jeu devient une composition collective où l’on apprend à écouter avec le corps, à observer les formes en train de naître, à entrer, à sortir, à ajuster et à relier mouvement, son et espace.
FLOw kIDS sessions are real-time compositional experiences, where contemporary dance and live music come together in a shared space.
It involves entering a living situation—a form in the process of being created—where movement, sound, and attention unfold simultaneously on stage.
As soon as the performance begins, words fall silent and we enter the performance space together. This transition marks our entry into the artistic form itself. A large part of the experience, in fact, relies on observation: seeing how a movement phrase is constructed, repeated, transformed, and then unfolds in relation to sound and space. To make this composition accessible and shareable, a performance language is proposed, consisting of simple gestures (inspired by improvisational composition practices such as soundpainting, adapted for children) and visual cues (derived from simplified choreographic notations and transposed for the stage). These gestures and signs form a shared grammar (moving, stopping, listening, changing dynamics, transforming energy, allowing silence or calm to emerge, etc.). They are understood in the moment, through observation and imitation.
Dance and music unfold in a relationship of constant adjustment; they respond to one another, repeat, shift, and transform each other. Repetition plays an essential role in revealing variations, refining attention, and perceiving how a form emerges, develops, and connects to sound and space.
Each session highlights a different instrument, performed by a guest musician, creating a unique soundscape for each gathering.
Children engage with this experience through observation, imitation, and transformation. There is nothing to reproduce correctly, nothing to “succeed” at. Each child composes based on what they perceive and feel, right here and now. Adults engage in a different kind of relationship with the child in this space. They are present in the same playful situation, as partners in presence, without the role of teaching or directing. Little by little, the play becomes a collective composition where participants learn to listen with their bodies, to observe emerging forms, to enter, exit, adjust, and connect movement, sound, and space.
Calendrier & artistes invité·es
* Columban - Espace de Cultures(Wavre) : https://www.columban.be/
Sa 26/09 — Sarah KLENES (chant et accompagnement /vocals and accompaniment)
Sa 14/11 — Simon LELEUX (percussions orientales /oriental percussion)
Sa 05/12 — Eugénie DEFRAIGNE (violoncelle /cello)
Sa 09/01 — Raphaël VENS (électroacoustique /electroacoustic)
Sa 06/02 — Théo ZIPPER (basse électrique & électronique /electric & electronic bass)
Sa 06/03 — Aurélie CHARNEUX (clarinettes /clarinets)
Sa 03/04 — Sergio CARVAJAL DEL SALTO (guitare acoustique /acoustic guitar)
Sa 22/05 — Boris SCHMIDT (contrebasse & électronique /double bass & electronics)
Sa 05/06 — Pierre-Antoine SAVOYAT (trompette & électronique /trumpet & electronics)
* Jazz Station (Saint-Josse, Bxl) : https://www.jazzstation.be/
Di 13/9 — Guillaume MALEMPRE (batterie et électronique /drums & electronic)
Di 11/10 — Pierre-Antoine SAVOYAT (trompette et électronique /trumpet & electronics)
Di 15/11 — Simon LELEUX (percussions orientales /oriental percussion)
Di 6/12 — Theo ZIPPER (basse électrique et électronique /electric & electronic bass)
Di 10/1 — Raphaël VENS (électroacoustique /electroacoustic)
Di 14/2 — Aurélie CHARNEUX (clarinettes /clarinets)
Di 7/3 — Joseph NOWELL (piano)
Di 11/4 — Maïlys CRABBE (chant, voix, effets /vocals and accompaniment)
Di 16/5 — Boris SCHMIDT (contrebasse et électronique /double bass & electronics)
Di 13/6 — Damien BRASSART (saxophone soprano et électronique /soprano saxophone and electronics)
* La Vénerie (Watermael-Boisfort, Bxl) : https://www.lavenerie.be/
Sa 10/10 — Théo ZIPPER (basse électrique et électronique /electric & electronic bass)
Sa 21/11 — Guillaume MALEMPRE (batterie et électronique /drums & electronic)
Sa 23/01 — Raphaël VENS (électroacoustique /electroacoustic)
Sa 20/03 — Aurélie CHARNEUX (clarinettes /clarinets)
Sa 15/05 — Damien BRASSART (saxophone soprano et électronique /soprano saxophone and electronics)
3- |FLOw__ (spectacle)
Quelques dates en dehors des scolaires (d’autres vont suivre…)
- 3/10 à 12h (6mois-3ans), dans le cadre de la Fête des bébés, à Ten Weyngaert (Forest) ; en duo avec Guillaume (batterie)
- 4/10 à 9h30 et 11h (6mois-3ans), à La Maison qui Chante (Ixelles) ; en trio avec Damien & Maïlys (voix). Et à 16h (3-5ans) avec le même trio !
- 14/3 à 10h, au Baixu (Tour et Taxis), en trio avec Damien & Maïlys (voix) ; pour les familles
- October 3 at 12:00 p.m. (6 months–3 years), as part of the Fête des bébés, at Ten Weyngaert (Forest); as a duo with Guillaume (drums)
- October 4 at 9:30 a.m. and 11:00 a.m. (6 months–3 years), at La Maison qui Chante (Ixelles); as a trio with Damien & Maïlys (vocals). And at 4:00 p.m. (ages 3–5) with the same trio!
- March 14 at 10:00 a.m., at Baixu (Tour et Taxis), as a trio with Damien & Maïlys (vocals); for families
Au plaisir de vous y voir revoir, retrouver /We look forward to seeing you there again, and to reconnecting with you!
Célia
