Galería CURRO

Galería CURRO CURRO es una galería mexicana de arte contemporáneo en Guadalajara, Jalisco.

12/09/2026

Melanie McLain participa en Slow Dance, exposición colectiva en el Museum of Contemporary Art Chicago (MCA). Museum of Contemporary Art Chicago

Como parte de la exposición, Melanie McLain presenta Peripersonal (2020), una obra que reflexiona sobre el cuerpo, sus límites y las formas en que habitamos y nos relacionamos con el espacio.

Slow Dance
September 12, 2026 – March 14, 2027
MCA Chicago, Chicago

Curaduría de Jadine Collingwood, con Korina Hernandez.
Jadine Collingwood
Más información en el sitio web del MCA.

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Melanie McLain participates in Slow Dance, a group exhibition at the Museum of Contemporary Art Chicago (MCA).

As part of the exhibition, Melanie McLain presents Peripersonal (2020), a work that reflects on the body, its boundaries, and the ways in which we inhabit and relate to space.

Slow Dance
September 12, 2026 – March 14, 2027
MCA Chicago, Chicago

Curated by Jadine Collingwood, with Korina Hernandez.
Jadine Collingwood Melanie Mclain
More information on the MCA website.

CURRO presenta “Nothing but the color of light”, exposición de Francisco Ugarte. Inauguración: 26 de septiembre 2026 a l...
11/09/2026

CURRO presenta “Nothing but the color of light”, exposición de Francisco Ugarte.

Inauguración: 26 de septiembre 2026 a las 12:00 hrs.

Las pinturas presentadas de Ugarte operan como umbrales: superficies que delimitan un campo y, al mismo tiempo, sugieren un espacio que continúa más allá de ellas. En su interior, reflejos blancos construyen paisajes mínimos y cambiantes, sensibles a la luz del momento y al contexto inmediato.

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CURRO presents “Nothing but the Color of Light”, an exhibition by Francisco Ugarte.

Opening: September 26, 2026 at 12:00 PM

Ugarte’s paintings operate as thresholds: surfaces that delineate a field while simultaneously suggesting a space that extends beyond them. Within them, white reflections construct minimal, shifting landscapes, responsive to the light of the moment and their immediate surroundings.

Melanie McLain Melanie Mclain participa en Slow Dance, exposición colectiva en el Museum of Contemporary Art Chicago (MC...
08/09/2026

Melanie McLain Melanie Mclain participa en Slow Dance, exposición colectiva en el Museum of Contemporary Art Chicago (MCA). Museum of Contemporary Art Chicago

La muestra reúne el trabajo de seis artistas que exploran distintas formas de pausa, suspensión y quietud como maneras de cuestionar las exigencias contemporáneas de productividad, velocidad y rendimiento.

Como parte de la exposición, Melanie McLain presenta Peripersonal (2020), una obra que reflexiona sobre el cuerpo, sus límites y las formas en que habitamos y nos relacionamos con el espacio.

Slow Dance
September 12, 2026 – March 14, 2027
MCA Chicago, Chicago

Curaduría de Jadine Collingwood, con Korina Hernandez.

Más información en el sitio web del MCA.

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Melanie McLain participates in Slow Dance, a group exhibition at the Museum of Contemporary Art Chicago (MCA).

The exhibition brings together the work of six artists who explore different forms of pause, suspension, and stillness as ways of questioning contemporary demands for productivity, speed, and performance.

As part of the exhibition, Melanie McLain presents Peripersonal (2020), a work that reflects on the body, its boundaries, and the ways in which we inhabit and relate to space.

Slow Dance
September 12, 2026 – March 14, 2027
MCA Chicago, Chicago

Curated by Jadine Collingwood, with Korina Hernandez.

More information on the MCA website.

Daniela Libertad participa en Flooding the Zone, en Alemania. Es la primera emisión de la Trienal Internacional de la Se...
07/09/2026

Daniela Libertad participa en Flooding the Zone, en Alemania. Es la primera emisión de la Trienal Internacional de la Selva Negra, curada por Axel Heil.

“Se trata de la ampliación radical de las esferas de percepción humanas, salir de los sótanos de la realidad virtual y adentrarse en el espacio de amplitudes de nuestra sociedad sensorial. Un recorrido por las posibilidades. «Flooding the Zone» muestra arte del presente inmediato, una pausa en el paso del tiempo, modo de vuelo bajo el agua.”

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Daniela Libertad is taking part in ‘Flooding the Zone’ in Germany. It is the first event of the Black Forest International Triennial, curated by Axel Heil.

It’s about the radical expansion of human spheres of perception – out of the basements of virtual reality and into the amplitude space of our sensor-driven society. A journey through possibilities. ‘Flooding the Zone’ showcases art of the immediate present – a pause amidst the rush of passing moments, flight mode underwater.

Imgenes cortesía de la artista


Mauricio Alejo | Polaroid “Pear and Apple”La serie de polaroids de Mauricio Alejo constituyen el primer registro de much...
05/09/2026

Mauricio Alejo | Polaroid “Pear and Apple”

La serie de polaroids de Mauricio Alejo constituyen el primer registro de muchas de las fotografías que hoy resultan fundamentales en su cuerpo de obra. Se encuentran disponibles en COLLECT, ediciones limitadas, en nuestra página web.

Realizadas en formato 4 x 5, actualmente descontinuado, estas imágenes adquieren una dimensión temporal que las sitúa como objetos de época, atravesados por el cambio tecnológico. En su condición de piezas únicas, las polaroids no solo documentan, sino que también se configuran como testigos iniciales y pruebas directas de su proceso artístico.

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Mauricio Alejo’s series of Polaroids constitutes the first record of many of the photographs that are now central to his body of work. Available in limited editions on COLLECT, on our website.

Taken in the 4 x 5 format—which is no longer in production—these images take on a temporal dimension that positions them as period pieces, shaped by technological change. As unique pieces, the Polaroids not only document but also serve as early testimonies and direct evidence of his artistic process.

“The predicament of always (as it is)” es un disco escrito, grabado y producido por Richard T. Walker. Se encuentra disp...
26/08/2026

“The predicament of always (as it is)” es un disco escrito, grabado y producido por Richard T. Walker. Se encuentra disponible en COLLECT ediciones limitadas, sección de en nuestra página web.

“The predicament of always (as it is)” y “The predicament of always (as we are)” son bandas sonoras diegéticas tomadas de dos obras en video con los mismos títulos. En ellas se escuchan pequeñas rocas siendo arrojadas contra diversos instrumentos en un paisaje desértico.

“The predicament of always (as it is)” fue exhibida originalmente en The Contemporary Austin, Texas, y “The predicament of always (as we are)” se presentó de manera concurrente en el ASU Art Museum, Tempe, Arizona, de septiembre de 2014 a enero de 2015. El material de ambas obras fue grabado en locaciones remotas entre Austin y Phoenix.

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“The predicament of always (as it is)” is an album written, recorded, and produced by Richard T. Walker. It is available in the COLLECT limited editions section of our website.

“The predicament of always (as it is)” and “The predicament of always (as we are)” are diegetic soundtracks taken from two video works with the same titles. In them, you can hear small rocks being thrown against various instruments in a desert landscape.

“The predicament of always (as it is)” was originally exhibited at The Contemporary in Austin, Texas, and “The predicament of always (as we are)” was presented concurrently at the ASU Art Museum in Tempe, Arizona, from September 2014 to January 2015. The material for both works was recorded at remote locations between Austin and Phoenix.

Mauricio Alejo participa actualmente en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (Centro Fotográfico Álvarez Bvo), en ...
25/08/2026

Mauricio Alejo participa actualmente en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (Centro Fotográfico Álvarez Bvo), en la exposición “Rayos X Mexicanos” exposición dedicada al uso de los rayos X en la fotografía mexicana. Reúne obras de 18 artistas y dos laboratorios de diagnóstico, en un recorrido que va de Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide y Francisco Toledo a prácticas contemporáneas.

La muestra incluye obras comisionadas, estudios de conservación de esculturas virreinales y trabajos seleccionados de una convocatoria nacional realizada en el marco de los 130 años del descubrimiento de los rayos X. La exposición se da también como parte del 20 aniversario del CaSa y 30 aniversario del CFMAB.

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Mauricio Alejo (Mauricio Alejo) is currently participating in the Manuel Álvarez Bravo Photography Center (Centro Fotográfico Álvarez Bvo) exhibition “Mexican X-Rays,” which is dedicated to the use of X-rays in Mexican photography. The exhibition brings together works by 18 artists and two diagnostic laboratories, in a journey that spans from Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, and Francisco Toledo to contemporary practices.

The exhibition includes commissioned works, conservation studies of viceregal sculptures, and selected works from a national call for entries held to mark the 130th anniversary of the discovery of X-rays. The exhibition also takes place as part of the 20th anniversary of CaSa and the 30th anniversary of CFMAB.

A principios de mayo concluyó “The White Cube is Never Empty”, exposición individual de Cristina Garrido (). El catálogo...
12/08/2026

A principios de mayo concluyó “The White Cube is Never Empty”, exposición individual de Cristina Garrido (). El catálogo de la muestra ya está disponible en la galería y en COLLECT, sección en nuestra página web dedicada a la adquisición de libros, prints, piezas y ediciones especiales.

“The White Cube is Never Empty”, fue curada por Denis Gielen, en el MACS (Musée des Arts Contemporains) Musée des Arts Contemporains, en Grand-Hornu, Bélgica.

En la muestra, la artista explora críticamente las dinámicas de exhibición, circulación y legitimación del arte contemporáneo. A través de pintura, instalación y dispositivos visuales que dialogan con la historia del display expositivo, Garrido cuestiona las narrativas dominantes del “cubo blanco” y revela cómo el contexto condiciona nuestra manera de mirar, interpretar y otorgar valor a las obras.

Imágenes cortesía de Isabelle Arthui

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“The White Cube is Never Empty,” a solo exhibition by Cristina Garrido, concluded in early May. The exhibition catalog is now available at the gallery and on COLLECT, a section of our website dedicated to books, prints, artworks, and special editions.

“The White Cube is Never Empty” was curated by Denis Gielen at the MACS (Musée des Arts Contemporains) Musée des Arts Contemporains in Grand-Hornu, Belgium.

In the exhibition, the artist critically explores the dynamics of exhibition, circulation, and legitimization of contemporary art. Through painting, installation, and visual devices that engage with the history of the exhibition display, Garrido questions the dominant narratives of the “white cube” and reveals how context conditions the way we look at, interpret, and assign value to artworks.

Cristina Garrido “Los panteones del performance” en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Museo de Arte Carrillo Gil, Ciu...
11/08/2026

Cristina Garrido “Los panteones del performance” en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Museo de Arte Carrillo Gil,
Ciudad de México.

Hasta el 27 de septiembre, 2026.

“Los panteones del performance” es una investigación artística-curatorial emprendida en 2023 por Fabiola Iza y Cristina Garrido.

La exposición examina los desplazamientos mediante los cuales las imágenes del arte acción son traducidas, reproducidas e intervenidas. A través de estas operaciones, las imágenes dejan de ser meros registros para adquirir autonomía dentro de un relato histórico.

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)
Av. Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón,
Ciudad de México, CDMX.

Imágenes por Ramiro Chávez

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Cristina Garrido (Cristina Garrido) presents Los panteones del performance at the Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Mexico City.

May 15 – September 27, 2026.

Los panteones del performance is an artistic-curatorial research project initiated in 2023 by Fabiola Iza and Cristina Garrido.

The exhibition examines the processes through which images of performance art are translated, reproduced, and intervened upon. Through these operations, images cease to function merely as records and instead acquire autonomy within a historical narrative.

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)
Av. Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón,
Mexico City, CDMX.

Dirección

Andrés Terán 726
Guadalajara
45116

Horario de Apertura

Lunes 10am - 6pm
Martes 10am - 6pm
Miércoles 10am - 6pm
Jueves 10am - 6pm
Viernes 10am - 6pm

Teléfono

(33)3611-1967

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