21/08/2026
這些年，我早已不再開任何粉彩認證課。
不是不喜歡粉彩，而是現在市場上已有許多很棒的老師可以教。回頭想想，當年意外成為台灣首屆日本和諧粉彩的老師，對我而言，真的是一場偶然。
當初去學粉彩，只是因為正在學習藝術治療，想多認識一種容易上手、可以陪伴人的藝術媒材。還有一個更單純的理由——
我喜歡透過藝術，讓自己安靜下來。
所以這些年，如果還會答應分享粉彩，大多是在社福單位。
除了社工好友們的盛情邀約，更重要的是，我想用自己會的東西，陪伴一些生命並不那麼容易的人。
我常覺得，正因為生命不簡單，我們才有機會把粉彩抹出屬於自己的和諧。
那個「和諧」，不是把不快樂的顏色擦掉，也不是假裝生命從來沒有受傷，而是在明亮與陰影都存在的時候，我們是否還能重新排列，找到另一種可能？
今年，我依然來到伊甸，陪這群朋友再走一趟身心和諧的粉彩藝術。
這一次，我設計的主題是：
「為自己的生命議題，開一朵花。」
《華嚴經・覺林菩薩偈》說：
「心如工畫師，能畫諸世間；五蘊悉從生，無法而不造。」
我們如何觀看一件事、理解一段關係、回應一次相逢與失去，都在一筆一畫之間，慢慢構成我們所經驗的世界。
所以這次的曼陀羅，我想邀請大家：
不要急著把困境擦掉，而是把它變成底色。
把那些不容易的、受過傷的、還沒有答案的部分留下來，再從這片底色之上，一花、一葉，慢慢長出新的風景。
原來深色不一定是錯誤，陰影也不一定需要被消滅。
有些花，正因為背景夠深，才顯得明亮；
有些生命，也正因為走過不容易的地方，才長出了無可取代的層次。
其實，畫曼陀羅很像人生。
一開始，我們不知道最後會變成什麼模樣，只能先選一個顏色、畫下一條線。
然後擦拭、疊色、修改，再跟著自己的興趣與直覺，一步一步走下去。
有時畫歪了，有時顏色混濁了，有時甚至懷疑：「這真的會好看嗎？」
但只要願意再陪伴它一點，用技巧調整、用耐心擦拭，也用自己對美的想像繼續完成——
那些原本以為畫壞的地方，最後常常成為作品裡最有味道的一部分。
而這，不就是人生嗎？
我們無法永遠選擇生命給了我們什麼底色，卻可以慢慢決定，要在這片底色上畫些什麼。
藝術不急著給我們答案，也不要求我們立刻振作。
它只是給我們一張紙、一點顏色、一雙手，然後輕輕地問：
「如果這就是你此刻生命的底色，你想在上面，開出一朵什麼樣的花？」
於是我們一筆、一筆地畫，也一點、一點地重新相信。
相信自己仍然擁有創造的能力；
相信曾經困住我們的顏色，也可以成為滋養。
最後才發現，我們完成的不只是一幅曼陀羅。
我們正在練習的，是重新成為自己生命的創作者。
困境可以成為底色，
傷痕可以成為紋理，
曾經以為走不過去的地方，也能開出一花一葉。
生命不一定要完美，才能和諧。
真正的和諧，也許是帶著生命所有的顏色，依然相信——
我可以在這裡，繼續畫下去。
而且，還可以畫得很美。
